작가 우종택은 국내외를 넘나들며 활발한 작품활동을 선보이고 있는 한국화 작가로서, 제 25회 석남미술상을 수상하는 등 한국 미술계에 주목 받아왔다.
이번 전시에서 선보이는 작품들은 작가가 오랫동안 천착해 왔던 주제인 ‘죽음과 삶’을 다루고 있다.
다만 이전까지 발표했던 작품들에서는 작가가 죽음과 삶의 연속적인 관계를 가시화(可視化)하고자 했다면 이번 ‘묻다’展 에서 선보이는 작품들에서는 죽음과 삶이 지닌 혼연하고도 아름다운 에너지를 조명한다.
삶이 에너지를 지니고 있다는 것은 진부할 정도로 당연한 이야기다. 그러나 죽음이 모종의 에너지를 지니고 있으며, 또 드러낸다는 관점은 범인(凡人)으로서 이해하기 쉽지 않다.
그러나 작가는 죽음이 삶에서 비롯된 것이며, 따라서 삶을 지속하게 하는 에너지가 될 수도 있다는 관념을 꾸준히 자신의 작품세계 내에서 숙성시켜왔다.
이는 삶의 충동과 죽음 충동이 마치 동전의 양면과 같다고 설명한 정신분석학자 프로이트의 생각을 연상케 한다.
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우종택 작가는 이러한 심원한 관점을 다양한 매체와 실험적 방법을 통해 활동 해왔고, 이러한 작법(作法)은 ‘묻다’에서도 이어진다.
작가는 먹과 숯가루, 송진가루를 섞어서 모든 것을 덮어버릴 듯한 칠흑 같은 검은색의 안료를 얻었고, 이 안료에 젯소(gesso)를 섞어서 회색의 붓질을 겹쳐 놓는다.
이는 심연과 같은 어둠에서 존재가 생성되는 극적인 순간을 보여주는 듯 하다.
특히 강렬한 송진 냄새가 유발하는 후각적 자극은, 먹색과 회색의 절묘한 교차가 표출하는 시각적 외침과 함께, ‘죽음에서 기인하는 삶의 에너지’라는 아이러니를 성공적으로 물화(物化)한다.
우종택 작가의 ‘묻다’展 은 동시대 한국 시각예술의 새로운 전향을 도발적으로 보여주는 전시로 평가된다.
/와이비씨뉴스 온라인뉴스팀
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